Trois livres, trois « Monologues sur le plaisir, la lassitude et la mort » construits autour de trois personnages liés à une ville : une nymphomane dominatrice exerçant à Tokyo, une jeune actrice installée à Paris et un marginal errant dans New York.
Ce monologue aux confins de la folie, de la sujétion et de l’anéantissement de soi est à couper le souffle.(Raphaëlle Leyris, Les Inrockuptibles)

Par-delà le monde contemporain, c’est à une véritable archéologie du sentiment amoureux, du désir, de la passion et de la jalousie que se livre Murakami : proprement envoûtant. (François Kasbi, Le Magazine littéraire)

Murakami Ryû continue, avec un humour décapant et désespéré, de tirer sur les ombres, les « cauchemars climatisés » de la modernité. Bien loin de l’univers de son homonyme Haruki Murakami, il s’emploie à nous mener jusqu’à un train fantôme traversant les ténèbres, où même les rires échouent à couvrir la terreur des passagers (Xavier Lapeyroux, Le Monde diplomatique).

Murakami aborde ici une forme de prostitution propre au Japon, dont il avait déjà fait le sujet troublant de son film Tôkyô Decadence. Des lycéennes acceptent des rendez-vous avec des inconnus pour pouvoir s’acheter des produits de marque. Le roman raconte la journée d’une jeune fille qui, désirant absolument s’offrir une topaze impériale, accepte coup sur coup deux rendez-vous avec des hommes. Mais les rencontres ne vont pas se passer comme elle l’avait prévu.

Six jeunes paumés dépourvus d’émotions et de buts dans la vie entrent en guerre avec six femmes trentenaires, divorcées en manque d’amour, dans une spirale de violence qui voit les cadavres s’accumuler avant de culminer dans une explosion (presque) atomique qui raye de la carte toute une ville près de Tôkyô.
Murakami a écrit une fable très noire, en forme de karaoké littéraire, jouant avec les références aux mangas, à la culture urbaine et aux chansons populaires japonaises de la seconde moitié du XXe siècle.

Thanatos est le dernier volet de la trilogie des Monologues sur le plaisir, la lassitude et la mort et en fournit en quelque sorte la clé. A l’opposé d’une lecture voyeuriste, les relations sadomasochistes y apparaissent comme le miroir grossissant de tensions sociales poussées à leur paroxysme.

Murakami aborde ici une forme de prostitution propre au Japon, dont il avait déjà fait le sujet troublant de son film Tôkyô Decadence. Des lycéennes acceptent des rendez-vous avec des inconnus pour pouvoir s’acheter des produits de marque. Le roman raconte la journée d’une jeune fille qui, désirant absolument s’offrir une topaze impériale, accepte coup sur coup deux rendez-vous avec des hommes. Mais les rencontres ne vont pas se passer comme elle l’avait prévu…

Yazaki se confie à Michiko, une journaliste japonaise installée à New York. Pourquoi a-t-il été SDF? Quelle est la nature de la passion jalouse et dévorante qui l’a lié à Reiko et dont il prétend avoir réussi à guérir?
Réflexion sur les métaphores du désir, de la jouissance et de la souffrance, Melancholia décrit le lent processus de fascination exercé par le récit de Yazaki sur Michiko.
Melancholia est le deuxième volume de la trilogie des Monologues sur le plaisir, la lassitude et la mort.

« Et toi, tu sais pourquoi Van Gogh s’est taillé une oreille »
C’est par cette énigme que Miyashita, le je fragile de l’histoire, va se laisser entraîner dans un autre jeu – qui lui sera fatal – de relations sadomasochistes. En un crescendo terrifiant, il ira jusqu’au point de non-retour.
Ecstasy est le premier volume de la trilogie des Monologues sur le plaisir, la lassitude et la mort.

Un jeune homme, Uehara, vit en reclus dans son appartement jusqu’au jour où sa mère lui achète un ordinateur portable. Via l’Internet, il entre en relation avec Inter-Bio, une organisation qui le persuade qu’il est investi du droit de détruire ses semblables. Dans ce roman qui brasse biotechnologies, manipulations informatiques, attentats terroristes, meurtres rituels, une histoire porteuse d’espoir nous est relatée: celle d’un homme qui cherche, et trouve, un sens à son existence.

Thanatos est le dernier volet de la trilogie des Monologues sur le plaisir, la lassitude et la mort et en fournit en quelque sorte la clé. A l’opposé d’une lecture voyeuriste, les relations sadomasochistes y apparaissent comme le miroir grossissant de tensions sociales poussées à leur paroxysme.

« Lignes est une vision réaliste et prémonitoire…
Précis, tranchant, au-delà du bien et du mal, cet univers est notre quotidien » (Hugo Marsan, Le Monde).
L’espace d’une nuit, vingt trajectoires se croisent dans la mégapole de Tôkyô, rencontres de hasard cousues l’une à l’autre par la violence, laissant au lecteur stupéfait une douloureuse impression de vertige.

Yazaki se confie à Michiko, une journaliste japonaise installée à New York.
Pourquoi a-t-il été SDF ? Quelle est la nature de la passion jalouse et dévorante qui l’a lié à Reiko et dont il prétend avoir réussi à guérir ?
Réflexion sur les métaphores du désir, de la jouissance et de la souffrance, Melancholia décrit le lent processus de fascination exercé par le récit de Yazaki sur Michiko.

« Et toi, tu sais pourquoi Van Gogh s’est taillé une oreille ? »
C’est par cette énigme que Miyashita, le je fragile de l’histoire, va se laisser entraîner dans un autre jeu – qui lui sera fatal – de relations sadomasochistes.
Aspiré malgré lui, comme dans un jeu vidéo, par la recherche vertigineuse du plaisir, il ira en un crescendo terrifiant jusqu’au point de non-retour.

Kenji, un jeune Japonais de vingt ans, gagne sa vie en guidant des touristes dans le quartier louche de Kabukicho, à Tôkyô. C’est en compagnie de Frank qu’il parcourt durant trois nuits les lieux de plaisir de Shinjuku: trois nuits de folie et de terreur auprès d’un meurtrier avec qui il joue au chat et à la souris. Un roman partagé entre pitié, dégoût et fascination, dont la langue traduit « les cris et chuchotements de ceux qui suffoquent, privés de mots ».

Autour de la figure centrale du Raffles Hotel, symbole d’un monde nostalgique qui n’est plus, se croisent des existences vécues ou simplement rêvées. Kariya, un photographe désabusé, et Takeo, un jeune aventurier venu chercher fortune à Singapour, y rencontrent Moeko, une actrice fragile et excentrique. Ce pourrait être un roman d’amour teinté de désillusions, mais Murakami brouille à dessein les pièces d’un puzzle onirique que le lecteur devra compléter lui-même.

Uehara croit abriter en son corps un parasite avec lequel il vit en symbiose. Par le biais d’Internet, il entre en relation avec une organisation qui le persuade que ce ver est le signe qu’il a été choisi pour accomplir une mission : détruire l’espèce humaine. Un roman très dense, et pas si noir qu’on pourrait le croire, sur un jeune reclus qui part à la rencontre de lui-même et des autres.

Dans ce roman, Murakami a voulu écrire, selon ses propres termes, un « roman sans drogue, sans violence et sans sexe, sur la renaissance et l’espoir ». Kyoko a 21 ans. Elle est venue à New York à la recherche d’un souvenir d’enfance. Dans cette histoire d’un voyage à travers les Etats-Unis, l’auteur donne tour à tour la parole aux différents personnages qu’elle croise. Obstinée et ingénue, animée d’un surprenant enthousiasme pour la vie, Kyoko les entraîne malgré eux dans son sillage.

Dans ce roman polyphonique, à la structure éclatée, Murakami déroule inexorablement les destins d’êtres enfermés dans leur solitude et qui n’ont que leur désespoir à échanger. L’espace d’une nuit, vingt trajectoires se croisent dans la mégapole de Tôkyô, rencontres de hasard cousues l’une à l’autre par la violence, laissant au lecteur stupéfait une douloureuse impression de vertige.

Kenji, un jeune Japonais de vingt ans, gagne sa vie en guidant des touristes dans le quartier louche de Kabukicho, à Tôkyô. C’est en compagnie de Frank qu’il parcourt durant trois nuits les lieux de plaisir de Shinjuku : trois nuits de folie et de terreur auprès d’un meurtrier avec qui il joue au chat et à la souris. Un roman partagé entre pitié, dégoût et fascination, dont la langue traduit « les cris et les chuchotements de ceux qui suffoquent, privés de mots ».

Hashi et Kiku, deux bébés abandonnés dans une consigne de gare, passent leur petite enfance dans un orphelinat. La recherche de leur identité les entraînera dans les bas-fonds de Tôkyô, où Hashi se prostitue avant de devenir un chanteur de rock adulé, tandis que Kiku, champion de saut à la perche, se retrouve en prison pour parricide.

Autour de la figure centrale du Raffles Hotel, symbole d’un monde nostalgique qui n’est plus, se croisent des existences vécues ou simplement rêvées. Kariya, un photographe désabusé, et Takeo, un jeune aventurier venu chercher fortune à Singapour, y rencontrent Moeko, une actrice fragile et excentrique. Ce pourrait être un roman d’amour teinté de désillusion, mais Murakami Ryû brouille à dessein les pièces d’un puzzle onirique que le lecteur devra compléter lui-même.

Comme un prolongement de Bleu presque transparent dont il reprend les mêmes thèmes, Murakami Ryû poursuit le roman de cette génération perdue et désillusionnée dont il avait commencé le portrait, pour décrire une société crépusculaire violente et corrompue, promise à une fin prochaine.

Dans son roman le plus récent, Murakami a voulu écrire un « roman sans drogue, sans violence et sans sexe, sur la renaissance et l’espoir ».
Kyoko a vingt ans. Obstinée et ingénue, animée d’un surprenant enthousiasme pour la vie, elle entraîne, malgré eux, les différents personnages qu’elle croise dans son sillage.
Véritable quête intérieure, dans un monde multiracial en proie à la violence, Kyoko est un roman initiatique. Un conte moderne dont la justesse de ton et la sobriété de langage réussissent à maintenir le lecteur dans un perpétuel état d’alerte et d’émotion.

Bleu presque transparent relate, en une succession de courts chapitres, quelques journées dans la vie d’un groupe d’adolescents. Dans Tôkyô oppressante et triste, Ryû, Kei, Okinawa payent, dans leur corps qu’ils ruinent avec constance, l’absence d’âme d’une société. Et leur déchéance possède la couleur du bleu presque transparent de la pureté.

Le destin de deux « frères », Hashi et Kiku, deux bébés abandonnés dans une consigne de gare. La recherche de leur identité les entraînera dans les bas-fonds de Tôkyô où Hashi se prostitue avant de devenir un chanteur de rock adulé tandis que Kiku, champion de saut à la perche, se retrouve en prison pour parricide. Dans un style déroutant mêlant la poésie à des images de bandes dessinées, Murakami nous offre une vision drôle et noire de cette fin de siècle qui abandonne ses Enfants tristes.

« 1969. Annulation des examens d’entrée à l’université de Tôkyô. Les Beatles sortent Yellow Submarine et Abbey Road… 1969 c’est aussi l’année où je passe en terminale dans mon lycée de province dans une petite ville du Kyûshû connue pour sa base militaire. »
L’auteur raconte, sous une forme romancée et humoristique, ses souvenirs de lycéen provincial au Japon en cette belle année 1969, en rêvant de révolution et de filles.