Ce livre se veut le livre du passage à l’acte pour les centaines, les milliers de gens qui n’ont plus tenu un crayon pour dessiner quelque chose depuis qu’ils ont quitté l’école, et que leurs doigts démangent. Et puis, pas seulement dessiner pour dessiner. Dessiner pour dire quelque chose, pour donner son avis et le partager. Si vous voulez vous construire une petite oasis dans le désert du train-train quotidien, dessinez vos propres mangas, sans prétention, vous verrez, vous y trouverez une satisfaction absolument sans égale.
Surnommé le « Dieu du manga » au Japon, Osamu Tezuka est un mangaka mais également un scénariste, producteur et animateur japonais immensément reconnu. Il est l’auteur d’un nombre colossal d’œuvres, dont Astro Boy, Le Roi Léo, Princesse Saphir ou encore Black Jack. Son style graphique expressif, au trait clair, va révolutionner le dessin et ouvrir la voie vers le manga moderne. Il est considéré aujourd’hui comme le pionnier des standards de l’animation japonaise actuelle.

Touiller le miso
Revoir les morceaux de navet
Boire tout le bol.

Kenji avait emprunté de l’argent à des gens qui n’étaient pas une banque pour ouvrir un restaurant qui n’avait pas de clients. Forcément, quand les prêteurs sont revenus, c’était pas pour goûter les plats.

Une femme et la guerre, ce sont d’abord deux courtes nouvelles de Sakaguchi Ango, écrites dans les premiers mois qui ont suivi la capitulation japonaise en 1945. Deux nouvelles-soeurs, comme les qualifie l’auteur.
Kondô Yokô a entretissé les deux nouvelles, les deux narrations, celle de l’homme et de la femme, pour en faire un manga paru en 2012.

Une prostituée partage avec son amant l’exaltation érotique que procurent feu et destruction au beau milieu des ruines et des corps calcinés. Ce n’est pas l’amour qui les rapproche mais bien le chaos ambiant. Au milieu des bombardements nocturnes, la femme oscille entre un désir intense de vivre et la peur de mourir dans un Japon finissant : « Moi, je veux vivre comme un tigre dans la forêt vierge… vivre au risque de ma vie. »

Elle fumait la pipe et n’avait pas bon caractère. Mais quel talent !
Voici le second volume d’une chronique pleine d’humour à la découverte d’une femme libre et d’une artiste : la fille du génial fou de dessin Hokusai, dont elle partagea l’existence excentrique dans le quartier des peintres et des courtisanes à Edo.

Miss Hokusai tenait de son père son talent et son obstination. C’était une femme libre qui fumait la pipe, buvait du saké et fréquentait les maisons de plaisir pour croquer les belles femmes sur le vif. Autour d’elle et de Hokusai se déploie la chronique fantasque d’une vie de bohème au début du XIX^e siècle, où se côtoient peintres, poètes, courtisanes et acteurs du kabuki.
Sugiura Hinako (1958-2005) est une mangaka et une historienne spécialisée dans la vie et les coutumes du Japon de l’ère Edo. Elle travaillait beaucoup pour le cinéma et son manga a été adapté en film en 2015.

Ce livre se veut le livre du passage à l’acte pour les centaines, les milliers de gens qui n’ont plus tenu un crayon pour dessiner quelque chose depuis qu’ils ont quitté l’école, et que leurs doigts démangent. Et puis, pas seulement dessiner pour dessiner. Dessiner pour dire quelque chose, pour donner son avis et le partager. Si vous voulez vous construire une petite oasis dans le désert du train-train quotidien, dessinez vos propres mangas, sans prétention, vous verrez, vous y trouverez une satisfaction absolument sans égale.
Surnommé le « Dieu du manga » au Japon, Osamu Tezuka est un mangaka mais également un scénariste, producteur et animateur japonais immensément reconnu. Il est l’auteur d’un nombre colossal d’œuvres, dont Astro Boy, Le Roi Léo, Princesse Saphir ou encore Black Jack. Son style graphique expressif, au trait clair, va révolutionner le dessin et ouvrir la voie vers le manga moderne. Il est considéré aujourd’hui comme le pionnier des standards de l’animation japonaise actuelle.

Dix nuits de rêves et surtout de cauchemars, contées par le grand écrivain Sôseki en 1908 et surgissant aujourd’hui des noirs, profonds comme ténèbres, dessinés par Kondô Yôko.
Dix récits d’amour et de mort, de mystères et de métamorphoses, qui s’épanouissent en délicates fleurs d’angoisse.

Sôsuke et O-Yone vivent avec le poids d’un secret qui ombre de mélancolie leur amour tendre et leur jeunesse. L’heure est-elle venue de payer leur dette ? Pour savoir ce qu’il en est vraiment, Sôsuke se retrouve devant la porte d’un temple zen.

Un grand roman de Sôseki magistralement adapté en manga, dans le décor attachant du Japon d’il y a cent ans.

C’est l’histoire d’un amour fou au coeur des montagnes de l’hiver. Un triangle amoureux, une geisha impudique et retenue, une rencontre énigmatique dans la blancheur de la neige.
En devenant manga, l’esthétique de Kawabata passe l’épreuve du désir physique non plus suggéré mais épié, mais préserve son essence de pureté et de beauté.

Le célèbre roman de Sôseki devient un manga. Célèbre et désopilant. Vue par l’œil ironique d’un chat doté de remarquables talents d’observation et d’analyse, voici la vie d’un professeur d’anglais et de son entourage au début du vingtième siècle, lorsque le Japon est secoué par l’essor des valeurs mercantiles venues d’Occident.
Le professeur Kushami, double de l’auteur, sa famille, ses visiteurs, l’étudiant amoureux, le tireur de pousse-pousse, le riche industriel, la maîtresse de koto, sans oublier les chats, l’univers fantaisiste et débridé du roman est parfaitement restitué, avec toute sa richesse et sa profondeur.

Kenji avait emprunté de l’argent à des gens qui n’étaient pas une banque pour ouvrir un restaurant qui n’avait pas de clients. Forcément quand les prêteurs sont revenus, c’était pas pour goûter les plats.

Voici un livre qui prend au sérieux le manga et fait le tour (pour y répondre avec allégresse et pertinence) de toutes les questions que l’on peut se poser à son sujet.
« J’ai réalisé avec ce livre le rêve de mettre l’expérience et l’exigence méthodologique du chercheur au service d’une passion très ancienne. Puissent les lecteurs prendre autant de plaisir à le lire que j’en ai eu à l’écrire. »

J. P. Nishi revient à Paris. Maintenant plus parisien que simple touriste, il se voit enfin ouvrir les portes du Paris mondain et de la célébrité : cocktails, interviews et salons qui n’échappent pas à son coup de crayon moqueur. Amoureux de la France, il fera également étape dans l’autre capitale française, Marseille, et découvrira d’autres joies : celles du naturisme, le goût du pastis et le Japon selon les Marseillais.
Une fois encore, sous le regard amusé et bienveillant de notre ami mangaka, Paris et la France prennent un nouveau relief.

Qu’est ce qui peut bien se passer dans la tête d’un japonais qui débarque en France ?
Bises, métro, baguette, vin, Paris-plage, fromages, mode. De la boulangère à l’otaku, du conducteur de métro au cosplayeur, le catalogue de nos coutumes et de nos passions est exposé case après case.
Il nous fallait le coup de crayon d’un Japonais curieux et généreux pour nous tendre ce miroir amical avec juste ce qu’il faut d’humour et de tendresse.

Quand un jeune Japonais découvre dans ses pérégrinations humoristiques et ironiques les travers de la vie parisienne. Il scrute et déchiffre en images notre quotidien dans ses moindres détails, comme le ferait un Florent Chavouet à Tokyo, et apprend à ses risques et périls les charmes de la France que nous découvrons dans ce livre comme dans un miroir.

« Lecture conseillée pour voir la capitale à travers l’œil vif et décapant d’un mangaka japonais » (Karyn Poupée. Correspondante de l’AFP à Tokyo)

Ecrit par un passionné de manga depuis plus de trente ans, qui se trouve être également un universitaire dont les travaux sur le Japon contemporain font autorité, voici un livre qui prend au sérieux le manga et fait le tour (pour y répondre avec allégresse et pertinence) de toutes les questions que l’on peut se poser à son sujet.

Le Japon est tellement une île qu’il est un archipel.
Dans le catalogue japonais, on trouve des îles industrielles, des îles artificielles, des îles sacrées, des îles musées, des îles formol, des îles atoll, des îles balnéaires, des îles bleu-vert, des îles sauvages, des îles sans âge, des îles connues, Shikoku, et même des îles où l’on pêche et l’on boit.
Parmi ces miettes de terre, il y a Manabeshima, une île dont on parle peu, mais où poussent très bien les poissons.

Voici un guide de voyage dans Tôkyô qui ne ressemble à aucun autre, le premier livre d’un auteur d’une vingtaine d’années.
Ses compagnons de voyage : une bicyclette, une chaise pliante de pêcheur japonais, des crayons de couleur. C’est très juste et très drôle.
« A mon retour en France, on m’a demandé si c’était bien, la Chine. Ce à quoi j’ai répondu que les Japonais, en tout cas, y étaient très accueillants. »

Huit histoires qui mettent en scène les courtisanes et leurs clients des quartiers de plaisirs, mais aussi les samouraïs et leurs combats sur les champs de bataille. Huit histoires où l’on retrouve ces thèmes éternels de l’amour, l’honneur, la nostalgie, la beauté de la force et l’autre beauté, celle de la fragilité.

De fleur en fleur, Kanji poursuit un papillon magique.
Suis-le, et, comme lui, tu pourras attraper au vol des mots de japonais.
Niko-niko !
Avec le sourire !

Ancco a 20 ans lorsqu’elle publie en 2003 son journal sur Internet. Gaffeuse, pas sexy pour deux won, son univers est aussi éloigné que possible de la jeunesse branchée de Séoul. En compagnie de Jindol, un gros chien aussi peu glamour que sa maîtresse mais beaucoup plus coureur, elle nous raconte les micro-événements de sa vie quotidienne avec un humour décapant.

Un voyageur sans attaches arrive dans une auberge de montagne. Il entraîne les habitants dans un monde merveilleux, à chercher les oeufs de renards parmi les galets de la rivière et à parler avec les anges. Au carrefour d’Alice au pays des merveilles et du Grand Meaulnes, un conte moderne et intemporel qui invite à laisser parler la pureté de l’enfant en soi.

Ici, la nature est âpre, la terre est basse, le bois lacère le dos, la sueur vaut son pesant de fatigue. Ce sont les travaux et les jours d’un jeune bûcheron-charbonnier dans une région reculée au sud-est du Japon. Une vie en communion avec la nature et toutes les formes de vie, jusqu’aux pierres et aux étoiles, sans oublier les êtres invisibles engendrés par la peur et le désir.

Inspiré des célèbres estampes de Hokusai ou d’Utamaro, Oreillers de laque nous fait pénétrer dans le quartier des plaisirs de Yoshiwara, où se rencontrent les courtisanes et leurs clients. Pour vivre en direct l’intimité des coeurs et des esprits, avant de passer aux choses sérieuses qui n’ont plus besoin de mots.

Nous sommes dans un quartier populaire de Tokyo, dans les années 1930.
Mais ce pourrait être le Paris de Doisneau et de Queneau. Toute la gouaille, l’ingéniosité, la liberté et l’humanité du petit peuple de Tokyo viennent à notre rencontre. C’est la peinture d’un âge d’or. D’or, il n’y en a pas beaucoup, mais il est dans les coeurs.

Voici l’incroyable épopée du premier empereur de Chine.
En 1974, le monde entier découvrait, stupéfait, le mausolée de celui qui se faisait appeler le « Maître du monde », enterré avec tous ses soldats d’argile. Au IIIe siècle avant notre ère, il lance la construction de la Grande Muraille, normalise l’écriture, les poids et mesures, ordonne l’autodafé de tous les livres ayant existé avant lui. Patrice Serres, qui fut dessinateur de Tanguy et Laverdure et directeur d’Hara-Kiri, a mis en images ce scénario historique haut en couleurs.

Des récits d’une profondeur et d’une fulgurance surprenantes, qui se déroulent dans le bassin minier de Chikuhô, région de l’île de kyûshû et pays natal de l’auteur, l’une des figures historiques du genre gekiga (manga « expressionniste »).

Un univers sub-tropical rétro, légèrement mystérieux, vu à travers les yeux d’un enfant : les petites cachotteries transparentes des adultes, les premiers émois pour une coiffeuse stagiaire ou une marchande de courges, l’érotisme des pluies de mousson… Un univers plein de fraîcheur et d’humour, qui nous donne du bonheur pour longtemps.